سبک کوبیسم در دنیای مد و فشن

سبک کوبیسم یکی از مهمترین و تاثیرگذارترین سبک های هنری قرن بیستم است که در اوایل قرن بیستم در فرانسه به وجود آمد و توسط دو هنرمند بزرگ، پابلو پیکاسو و ژرژ براک، پایه گذاری شد. کوبیسم یک سبک نوآورانه و انقلابی بود که قواعد سنتی نقاشی را به چالش کشید و به جای تصویر واقع گرایانه اشیا، از شکل های هندسی و چند لحاظی استفاده کرد.

کوبیسم به معنای شکستن اشیا به قطعات کوچک و بازسازی آنها از زوایای مختلف بر روی بوم است. کوبیسم از انواع مختلفی برخوردار بود که از جمله آنها می توان به کوبیسم تحلیلی، کوبیسم سنتزی، کوبیسم اورتوگونال و کوبیسم فوتوریستی اشاره کرد. در این مقاله از آژانس مدلینگ کامدین، درباره این سبک بیشتر صحبت خواهیم کرد. با ما همراه باشید.

کوبیسم چیست؟

کوبیسم یک سبک هنری است که به جای تقلید از طبیعت، سعی می کند طبیعت را به شکل های ساده و هندسی تبدیل کند. کوبیسم از دیدگاه های مختلف به اشیا نگاه می کند و آنها را به صورت چند لحاظی و چند بعدی نشان می دهد. کوبیسم از رنگ های خنثی و کم رنگ استفاده می کند و تمرکز خود را بر روی فرم و ساختار اشیا قرار می دهد. کوبیسم همچنین از تکنیک هایی مانند کلاژ، پاپیه ماشه، اسکالپچر و گراوور استفاده می کند.

تاریخچه سبک کوبیسم

کوبیسم در سال ۱۹۰۷ به وجود آمد و تا سال ۱۹۱۴ اوج خود را گرفت. این سبک تحت تاثیر هنرهای سنتی آفریقایی و اقیانوسیه، هنرهای اسلامی و هنرهای اروپایی مانند سزان، سزیسم و فوویسم شکل گرفت. پابلو پیکاسو و ژرژ براک به عنوان پدران کوبیسم شناخته می شوند که با آثاری مانند دوشیزه های آوینیون و منظره های هورتا دل ابرو، این سبک را به وجود آوردند. دیگر هنرمندانی که در این سبک فعالیت کردند عبارتند از خوان گریس، روبرت دلاونه، فرنان لژه، مارک شاگال، پائول کله و آلبرت گلز.

ویژگی های سبک کوبیسم

سبک کوبیسم دارای ویژگی های خاصی است که آن را از سایر سبک های هنری متمایز می کند. از جمله این ویژگی ها می توان به موارد زیر اشاره کرد:

• استفاده از شکل های هندسی و ساده مانند مربع، مثلث، دایره و مکعب
• نمایش اشیا از زوایای مختلف و چند لحاظی
• عدم استفاده از افکت های نور و سایه و تفاوت های تنش رنگ
• استفاده از رنگ های خنثی و کم رنگ مانند خاکستری، قهوه ای، سیاه و سفید
• تمرکز بر روی فرم و ساختار اشیا و نادیده گرفتن جزئیات و احساسات
• ادغام عناصر مختلف از منابع مختلف در یک تصویر مانند روزنامه، برچسب، بلیط و غیره

سبک کوبیسم در دنیای مد و فشن

سبک کوبیسم نه تنها در زمینه هنر، بلکه در زمینه مد و فشن نیز تاثیر گذار بوده است. بسیاری از طراحان مد از الهام گرفتن از این سبک برای خلق لباس ها و اکسسوری هایی با شکل های هندسی و رنگ های خنثی استفاده کرده اند.

• از جمله طراحان مدی که از سبک کوبیسم الهام گرفته اند می توان به کوکو شنل، سونیا دلونه، ایو سن لوران، پاکو رابان و استلا مکارتنی اشاره کرد. این طراحان با استفاده از شکل های هندسی، رنگ های خنثی، پارچه های بافته شده و چاپ های چند لحاظی، لباس ها و اکسسوری هایی خلق کرده اند که از جنبه های مختلف به اشیا اطراف اشاره می کنند.
• سبک کوبیسم همچنین در زمینه طراحی جواهرات، کیف و کفش، عینک و ساعت نیز تاثیر گذار بوده است. برخی از مثال هایی از این تاثیر را می توان در آثار دیور، لویی ویتون، پرادا، گوچی و سواروسکی مشاهده کرد. این برندها با استفاده از شکل های مکعبی، مثلثی، دایره ای و چند ضلعی، جواهرات و لوازم جانبی ای را طراحی کرده اند که هم با سبک کوبیسم هماهنگ هستند و هم با سبک های مدرن و مینیمالیستی سازگارند.
• سبک کوبیسم نه تنها در زمینه طراحی لباس و جواهرات، بلکه در زمینه طراحی مدل های مو و آرایش نیز تاثیر گذار بوده است. بسیاری از مدل ها و هنرمندان از این سبک برای ایجاد تغییرات جذاب و جسورانه در ظاهر خود استفاده کرده اند. برخی از مثال هایی از این تاثیر را می توان در آثار ریحانا، لیدی گاگا، کیتی پری و نیکی میناژ مشاهده کرد. این هنرمندان با استفاده از شکل های هندسی، رنگ های قوی، موهای کوتاه و آرایش های چشم گیر، سبک کوبیسم را در زمینه موسیقی و فشن نمایش داده اند.

سبک کوبیسم و رنگ ها

سبک کوبیسم یک جریان هنری است که در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم در فرانسه شکل گرفت. این سبک هنری بر اساس استفاده از اشکال هندسی ساده، زاویه‌های تند، و رنگ‌های روشن و پرجنب و جوش استوار است. در کوبیسم، هنرمندان سعی می‌کنند نمایشی غیرمعمول و نیمه‌واقعی از جهان ارائه دهند، با استفاده از شکستن اشکال و آرایش غیرمعمول.

رنگ‌ها در سبک کوبیسم نقش بسیار مهمی دارند. هنرمندان از رنگ‌های روشن، جذاب و بیشترین تنوع رنگی استفاده می‌کنند تا جلوه‌ای دینامیک و زنده به اثرهایشان ببخشند. این رنگ‌ها معمولاً به صورت پاک و بدون افتاب مصنوعی استفاده می‌شوند، که این امر به نمایش زیبایی و حس زندگی در اثرهای کوبیسمی کمک می‌کند.

هنرمندان سبک کوبیسم

سبک کوبیسم یکی از پرطرفدارترین و پرتاثیرترین سبک های هنری قرن بیستم بوده است که بسیاری از هنرمندان را به خود جذب کرده است. از جمله هنرمندانی که در این سبک فعالیت کرده اند می توان به نام های زیر اشاره کرد:

• پابلو پیکاسو: او یکی از بزرگترین هنرمندان تاریخ بوده است که در زمینه های مختلف هنری مانند نقاشی، مجسمه سازی، گراوور، کلاژ و سرامیک فعالیت کرده است. او به عنوان پدر کوبیسم شناخته می شود و آثاری مانند دوشیزه های آوینیون، گرنیکا، آواز خوان و دوره های مختلف رنگی را خلق کرده است.
• ژرژ براک: او یکی از همکاران نزدیک پیکاسو بوده است که با او در ابداع سبک کوبیسم همکاری کرده است. او نیز در زمینه های مختلف هنری مانند نقاشی، مجسمه سازی، گراوور و کلاژ فعالیت کرده است. او آثاری مانند منظره های هورتا دل ابرو، میوه فروش، گیتار و موزیک و دوره های مختلف رنگی را خلق کرده است.
• خوان گریس: او یکی از شاگردان پیکاسو بوده است که از سبک کوبیسم تحلیلی به سبک کوبیسم سنتزی روی آورده است. او در زمینه های مختلف هنری مانند نقاشی، مجسمه سازی، گراوور و کلاژ فعالیت کرده است. او آثاری مانند گیتار، موزیک، شطرنج بازان، سیگار و کتاب و دوره های مختلف رنگی را خلق کرده است.
• روبرت دلاونه: او یکی از هنرمندانی بوده است که از سبک کوبیسم به سبک اورفیسم روی آورده است. او در زمینه های مختلف هنری مانند نقاشی، مجسمه سازی، گراوور و کلاژ فعالیت کرده است. او آثاری مانند پنجره، تیم های فوتبال، تور اسپانیا و دوره های مختلف رنگی را خلق کرده است.

آیا سبک کوبیسم به عنوان یک جرات در خلاقیت تصور می شود؟

سبک کوبیسم به عنوان یک جرات در خلاقیت تصور می‌شود. این جرات در نحوهٔ نگاه به جهان و تجسم آن به شکلی بسیار نوآورانه است. کوبیسم با بی‌رنگی و بی‌شکلی جهان مواجه می‌شود و از روش‌های سنتی تصویرسازی فرار می‌کند. این جرات درخلق آثاری که از قوانین واقعیت خارج شده و به جای آن به رویاها و تصورات خلاقانه‌ای تکیه می‌کند، بسیار مشهود است. به عنوان نتیجه، کوبیسم نه تنها یک رویکرد هنری است، بلکه یک چالش برای فهم جدیدی از واقعیت و خلاقیت نیز محسوب می‌شود.